sábado, 22 de agosto de 2020

Críticas cinematofágicas: Babe, la cerdita caliente

 

Críticas cinematofágicas: Babe, la cerdita caliente

 

Babe, la cerdita caliente

 

A una granja de rígidos presbiterianos llega una cerdita ganada en una tómbola agrícola. La cerdita es acogida por una familia de perros. Cuando crece, la cerdita es tan cerdita, que pervierte a los cachorros que son como hermanos y los seduce y se dice que eran doce. Su fama de cerda se propaga por toda la granja y animales de todas las clases acuden para consolar a la cachonda marrana. Pronto su fama de guarra se propaga fuera de los lindes de la granja y a todas horas podía verse multitud de animales haciendo cola, y más colas y colas, hasta que el dueño, presbiteriano-calvinista, hace números, le gustan, los bendice y monta un negocio. De la pocilga hace un lupanar y se forra. La cerdita es presentada a premios de guarrez por todo el condado, ganándolos, dando así fama a su amo y a su granja. Hasta que su amo, calvinista-presbiteriano de poca fe, siendo su esposa una vieja gorda, mira con ojos pillos a la cerdita y nota su atractivo y la invita a pasear por los establos cuando éstos están vacíos. La cerdita, inocente, acude, y el amo le acaricia los lomos, los jamones, y se excita (el amo) y la incita... La película, con moraleja presbiteriano-calvinista, termina con el cerdo en lonchas, capricho del ama que ha descubierto el juego del marido. Película para niños de 40 años o zoofílicos de cualquier edad. Dirigida por la realizadora Piggy Sue para BuenaBestia International.

 

Fred Cineman

Crítico de su majestad

lunes, 20 de julio de 2020

Críticas cinematofágicas: Un caballo llamado hombre


Críticas cinematofágicas: Un caballo llamado hombre

Un caballo llamado hombre

Film antropológico del afamado director David Relynch. Un caballo debe pasar una serie de pruebas para convertirse en Yahoo, digo en hombre. El noble bruto es obligado a manejar tarjetas de crédito con las pezuñas y a llevar teléfono portátil en la crin, amén de aguantar horas delante de programas insulsos de televisión. El animal va pasando con esfuerzo todos los trabajos hasta que llega la prueba cumbre del ser hombre: debe corromperse y traicionar a un amigo para conseguir un ascenso injusto. Su mente no acepta someterse a tanta ignominia pero, forzado por las circunstancias, logra hacerlo. Aceptado por la tribu de los hombres, termina apostando en los hipódromos carreras amañadas, y en sociedad siendo hipócrita y desalmado. Pero paga caro su esfuerzo, pues al final, enamorado de una potrilla, recuerda su pasada dignidad y, no pudiendo aguantar más a los hombres ‑como Nietzsche, o Cioran, y otros muchos pensadores‑, se suicida. Película con mensaje de David Relynch genialmente protagonizada por Paul Jockeyshit en el papel de équido. Recomendada para humanos poco humanos, o sea, para todos los públicos.

Fred Cineman
Crítico de su majestad

lunes, 6 de julio de 2020

Críticas cinematofágicas: La soledad del corredor de fondos… de inversión


Críticas cinematofágicas: La soledad del corredor de fondos… de inversión

La soledad del corredor de fondos... de inversión

Película sobre la soledad de los hombres de negocios, la soledad del triunfador, la soledad del dinero. Otro Preminger se enfrenta a su obra más personal. Un joven corredor de fondos, un hombre con oficina propia en Wall Street, un hombre para quien los bonos del Estado, las letras del Tesoro y los depósitos a plazo no tienen secretos, un hombre que no conocía más obligaciones que las que emiten en títulos ciertas empresas, se enfrenta a la ruina de un matrimonio, al desmoronamiento de una familia, la suya. Ajeno al mundo familiar, casi sin conocer a sus hijos, casi un inquilino para su mujer, este hombre con lavabo y cama en la oficina no entiende qué más quieren de él esos seres a los que provee de buena ropa, vivienda de lujo y caros colegios. Le hablan de cariño, de ternura, palabras que ha de buscar en un diccionario y que incluso así no comprende. Divorciado al fin, se da cuenta de que la situación apenas ha cambiado para él. Sigue proporcionando a esa ajena familia los medios para pagarse una buena casa, buena ropa y buenos colegios. Él vive en la oficina. Es feliz. No tiene que ver la tele los domingos con una señora y unos críos que dicen ser suyos. Lo suyo es la cotización, las ampliaciones, los derechos de suscripción y los mercados de futuros. Paul Oldman da vida a este personaje entrañable en una de las películas que más nos ha gustado a los críticos. Porque todos tenemos mujer, e hijos, y sesiones dominicales de TV, pero no tenemos la posibilidad de vivir en la oficina y ganar una pasta gansa. En fin, paciencia y a criticar.

Fred Cineman
Crítico de su majestad

lunes, 15 de junio de 2020

Críticas cinematofágicas: En busca del Barça perdido


Críticas cinematofágicas: En busca del Barça perdido

En busca del Barça perdido

Film de aventuras del afamado director Seven Up-spilber. Harry San Ford da vida al legendario aventurero Indiaco Jones, un respetado académico que decide buscar la causa de que un equipo de fútbol de presupuesto billonario no consiga quedar ninguna temporada entre los tres primeros de la liga. Disfrazado de azul y grana recorre páramos, selvas y villas olímpicas en busca de la receta que un antiguo jugador del equipo escribió en húngaro y que supuestamente contiene la clave de los sucesivos fracasos del legendario club. El manuscrito Kubala Kahn, como era conocido, no sólo es buscado por Indiaco Jones sino por varios aventureros sin escrúpulos a quienes financian los clubes rivales, que desean hacerse con el manuscrito para destruirlo. Después de múltiples avatares y arriesgadas empresas, Indiaco Jones se hace con el preciado manuscrito, que entrega al presidente de la entidad, el Sr. Enanu Ñez. Éste, con manos temblorosas, lo abre, y abre la boca, pues como ya habíamos dicho, el documento estaba en húngaro. Después de traducido, la receta de Kubala Kahn decía que la culpa de los continuados fracasos la tenían las elevadas percepciones que los jugadores recibían incluso si permanecían en el banquillo y sugería como solución que se bajaran los sueldos y se cobrara en base a los resultados. Al Sr. Enanu Ñez no le convence la solución, ve en ella el germen capaz de contaminar la sólida estructura de la sociedad, que es más que un club, y destruye el documento, comprando con euros el silencio de Indiaco Jones, a quien impórtale los ídem el posible destino del club. Es así como el Barça continuó sin ganar ligas pero con el consuelo de ser más que un club, lo que a su parecer era mucho mejor. Dado el éxito de taquilla de la película, el director amenaza con dirigir una secuela, cuyo título ya nos los adelanta: Indiaco Jones y la última Champions League.

Fred Cineman
Crítico de su majestad

lunes, 1 de junio de 2020

Críticas cinematofágicas: Cowboy de media leche


Críticas cinematofágicas: Cowboy de media leche

Cowboy de media leche

Drama dirigido por Joan Scheissinger para la Amparamount. La historia trata de un vaquero de Virginia al que echan del pueblo por no haber podido superar las pruebas físicas para acceder a mozo de cuadra de los establos municipales. El pobre chico se larga a Nueva York y se dedica a recorrer las calles en busca de sustento. Como no tenía ni media leche, la gente se metía con él, sobre todo los "sin hogar", que de noche no le dejaban sitio en la alcantarilla. Hasta que topa con un chapero del Bronx, que le promete protección a cambio de que calme su furor uterano. El pobre cowboy de media leche entiende "luterano" en vez de uterano y acepta. El chasco que se lleva al descubrir la verdadera afición de su protector queda paliada por el placer que experimenta al poder comer todos los días, no ser humillado por los mendigos de la ciudad y tener un par de dólares en el bolsillo. Al final se acostumbra al trajín e incluso llega a disfrutar. Insuperable Dust.bin Hoffgay en el papel de protector, y memorable la réplica que le da John Boy en el papel de Cowboy. Con este fuerte film, Joan Scheissinger trata de mostrar la dureza de la vida urbana en la capital del Imperio Americano. Advertimos que ciertas escenas de cama pueden herir la sexihabilidad de algún gayito.

Fred Cineman
Crítico de su majestad

lunes, 18 de mayo de 2020

Críticas cinematofágicas: Los enemigos de Peter


Críticas cinematofágicas: Los enemigos de Peter

Los enemigos de Peter

Tragicomedia británica dirigida por el renombrado Quénez Bragas. Un joven enfermo invita a sus más íntimos amigos a su mansión. Desea recordar viejos tiempos antes de decirles la terrible enfermedad que le aflige. Los amigos, ante la perspectiva de pasar un fin de semana de gorra, acuden presurosos. Durante dos días se ponen las botas a comer y beber y hablan de sus aventuras compartidas y sus frustraciones y sus experiencias amorosas. El domingo a la tarde, después de una copiosa comida, Peter anuncia a sus amigos que una grave enfermedad le aflige. Sus amigos, las copas de coñac detenidas a mitad de camino entre la mesa y sus bocas, le miran sorprendidos. Disfrutando del efecto causado en sus oyentes, Peter, con voz teatralmente compungida, les descubre que sufre de dolorosas almorranas. Sus amigos abren la boca como barbos. Después del consabido estupor, le abuchean. Peter, dolido de semejante indiferencia frente a su enfermedad, les declara enemigos y les cobra el fin de semana a precio de hotel de cuatro estrellas y pensión completa. Sus amigos, trocados en enemigos, se marchan, un poco más pobres, echando pestes del cabrón de Peter. Peter, mientras cuenta avaramente la recaudación, prepara la siguiente lista de amigos. Film tierno y didáctico sobre el valor de la amistad. Sublime Emma Tromson, a quien no se le nota su estancia pasada en la clínica de Alcohólicos Anónimos. Película recomendada para aquellos que carecen de amigos o éstos no son tales.

Fred Cineman
Crítico de su majestad

lunes, 4 de mayo de 2020

Críticas cinematofágicas: My Fare, Lady


Críticas cinematofágicas: My Fare, Lady

My Fare, Lady

Historia de un famoso galanteo acaecido en la Inglaterra victoriana. Una mujer de alta alcurnia, Lady Tea, se enamora de Lord Oftheflies, un excéntrico aristócrata famoso por sus lacónicas y cortantes frases. La mujer persigue al aristócrata, organiza fiestas para que acuda, partidas de bridge, incluso cacerías de zorros. Pero Lord Oftheflies prefiera la cacería de zorras y su soltería. Tanto insiste la mujer que Lord Oftheflies, en una fiesta en la mansión de los condes de Winston Chesterfield, delante de todos los invitados, le espeta a la acosadora: "My fare, Lady", entregándola un papel con el importe en miles de libras de la tarifa que la mujer habría de pagar para alcanzar sus favores. Lady Tea se desmaya, lo que no es mella para que Lord Oftheflies se tome una copa de sherry de Oporto. El final feliz de la historia contrasta con la acidez que el film desprende durante casi toda la proyección, pero la sombra de la moral victoriana se extiende hasta nuestra época. Impecable la actuación de Rex Oedipos en el papel de Lord Oftheflies y un poco floja la de Audrey Helporn en el suyo de Lady Tea.

Fred Cineman
Crítico de su majestad