Galería de herejes VI

 

Galería de herejes VI

 

Heréticos de Goslar: Las primeras eje­cuciones de herejes en la Alemania medieval fueron consecuencia de un extraño inci­dente ocurrido al Norte de] país en 1052. Los cargos se formularon cuando un gru­po de ciudadanos de Goslar se negó a ma­tar un pollo. Sus motivos no quedaron re­flejados, pero, a lo que parece, se sospechó que eran vegetarianos, costumbre que el vulgo asociaba a la herejía del mani­queísmo. No se sabe cuál fue el destino del pollo, pero los acusados murieron en la ho­guera por orden de Enrique III, soberano del Sacro Imperio Romano‑Germánico.

Un capítulo de mi Winnegans Fake

 

WHEN THE SHEET HITS THE FUN

 

It is not easy to be the son of a witch and to try not enchantments. Did not Poe try Poetry? To try, for insistence, to explain to a plain chaplain ‑a catholitic converter, a pure specimen of poor spare semen‑ the past (inexis)tense of God, to make him understand that purgatory is not to purge tories, that sex o´cock is not a clockwork sin. Quite unsuccessfool! May be that´s why they remain bachelors, far of dishcrepancies, free of frou-frous in the beadroom. Oh Luperca Latouche, Lupita Lorette! However how fewtill, to isolate ‑it´s so late‑ yourself, to live surrounded by a confort-knox, permanently afraid of that American Subway of Life that finds the nectar of its existence by sinning in the rain. Another West Sida Story? Ah, lice in Wonderland! (by the away, if Gertrude is Stein is George Steiner?) Just a riddle for post‑sexual intellectoids. As a matter of fuck, every body can fall in law, one needing only to reach Klee‑Marxs with sex aids or to create a Lustwaffe in an Inn Discret or to sponsor slogans like "Add vice advice". Sooner or later the "Caucus-clan", on wigs of eagles, would react against such a research of forbidding delights, delicts. Poor of you if you have nor an alibi: A plural Belle. Sheep, sheep, hurray! They do not realize the special brothelhood implicit in greetings like "Meet us in the meat house" or the satisfaction caused 'cause an easy desease. See, they, eternal teamagers, prefer to disguise Animal Firms as worldwild car manufacturers ‑a japandora´s box?‑, enjoy suffering nervous breakDowJones and, blast but not bliss, are always ready to defence their fences even by fencing, humanizing themselves only by kidnappying on Saturnday evenings. For when laws allow to love mellow fellows, to love the law is to low the love. Oh poor supportears of tea-totalitarism all ways playing hide & sex locked in lovatories instead of flying to Bangcock for the wickend, there trotting along the PathPong and, protected by the obscharity of a bar (Thai girls aglooming in the gloaming) , nervously ask ‑the tumble humble tremble‑ for a bloody massage. Oh, sex & drags & roll´n the rocks! Or, invited to kissing sands, to lie low in a ditch with a bitch, no speech, each peach of her at reach of lips, her tights wide open as wings of butterflies. The butter flies? Last tongo in Paris! Finally, if someone asking as king of clubs or lady of pricks, would like to know what´s the purpoise of this nonsense of humor ‑meaningless inglés‑, I would answer: Sir, I just intend to put together, to gather, a series of serious sexperiences into a book, collected french letters under the title: "Le histoire d´un fil de jeu de mots". Because sex is but many days, let it be orgone with the wind.

Farewell, fair well.

 

Galería de herejes V

 Galería de herejes V

Concilio del Cadáver: En esta junta de altos signatarios de la iglesia (897), el papa Esteban VII acusó a su predecesor el papa Formoso de haber ocupado ilegítimamente el trono de Pedro. Pero siendo así que Formoso había fallecido nueve meses antes, fue preciso exhumarlo para que es­tuviese presente en el proceso que lo con­denó.

 

Galería de herejes IV

 

Galería de herejes IV

Pese a largos años de permanencia en las mazmorras inquisitoriales, Giordano Bruno se negó a rectificar sus extrañas opiniones y fue tachado de «hereje impenitente y pertinaz». En 1600, el hombre que había osado imaginar un Universo infinito fue públicamente quemado en Roma. El carde­nal Roberto Belarmino, que había supervisado el proceso y el castigo de Bruno, fue elevado a los altares de la Iglesia católica en 1930.

Galería de herejes III

 

Galería de herejes III

En muchos países occidentales la blas­femia sigue siendo un delito penado por los códigos. En 1968, por ejemplo, Char­les Simpson, magistrado del estado de Maryland, desempolvó la ley de 1723 con­tra la blasfemia. En la redacción original del Estatuto, el delincuente sería castigado per­forándole la lengua con un hierro al rojo la primera vez, marcado en la frente con una “B” en caso de reincidencia, y conde­nado a muerte la tercera vez. Simpson exi­gió que la policía del estado denunciase a los conductores multados por exceso de ve­locidad si blasfemaban en el momento de serles entregada la papeleta. Fue desauto­rizado por un tribunal de casación, pero el Supremo de los Estados Unidos nunca ha declarado anticonstitucionales las leyes contra la blasfemia.

Galería de herejes II

 

Binggeli, Johannes. Fundador de la Hermandad de los Bosques, grupo es­piritual heterodoxo que floreció en Suiza hacia finales del s. XIX. Nacido en 1834, Binggeli fue sastre, pero era propenso a tener visiones y experiencias extracorpó­reas, durante las cuales viajaba por los mundos del espíritu.  Hacia 1870 publicó un relato de ellas y poco después organi­zó la Hermandad.

El culto de Binggeli se centraba alrede­dor de los poderes divinos que atribuía a sus órganos genitales. A su pene le llamaba “el estuche de Cristo” y creía que su orina poeía propiedades milagrosas. Utilizaba una técnica sexual de su invención para exor­cizar a las endemoniadas. En 1896, exor­cizó a su propia hija, de lo cual quedó em­barazada, y Binggeli fue enviado a un manicomio. Pero los seguidores siguieron siendo fieles.

Galería de herejes I

 

Abulafía

Intensamente carismático, participó en varias intrigas políticas, entre ellas el curioso proyecto de convertir al papa Nicolás III al judaísmo. Anunciada su intención, emprendió el viaje a Roma, donde el Papa, que como la mayoría de los buenos cristianos de la época era un acérrimo anti­semita, hizo preparar una estaca para po­der quemar vivo a Abulafia tan pronto como fuese habido. En efecto lo hicieron.

Todas las estatuas son mentira

 

Todas las estatuas son mentira

Por eso todas las estatuas son mentira, porque solo representan un aspecto del cuerpo (el rostro) que ensalzan. Más aún, las estatuas no encarnan el cuerpo fisieo que dicen representar, sino el cuerpo político normativo, los valores de virilidad, pureza racial, riqueza, poder y victoria del discurso petrosexorracial que las encarga e instala. Ninguna estatua representa a Co1bert haciéndose una paja mientras mira un mapa de África, ni a fray Junípero follándose a un indígena, ni a Edward Colston mientras una esclava negra le hace una felación.Todas las estatuas son mentira. Todas las estatuas están hechas para ser un día derribadas.

(Paul B. Preciado, Dysphoria mundi, Anagrama 2023)

El valiente Queipo de Llano

 

Queipo de Llano se dirige a su audiencia en una de aquellas melopeicas charlas radiofónicas que le hicieron célebre durante la guerra civil. Nada como un dictador enchufado a un micrófono y a una botella para asombrar al mundo y pasmar a la posteridad. Se refiere Queipo ese día al bombardeo con el que la aviación roja, que no respeta nada, ha castigado a la basílica del Pilar de Zaragoza. Todo inútil, porque la España nacional cuenta con la singular protección de esa Virgen que ha impedido que las bombas que atravesaron la cúpula del templo estallasen. Únicamente una lo hizo. Frente a la basílica. En esa ocasión, sin embargo, ha sido para mayor gloria del Alzamiento y de la Cruzada de la fe. Los adoquines que saltaron por los aires con la deflagración, al caer de nuevo al suelo lo han hecho de modo ordenado. Entre todos han formado estas palabras: «¡Viva la Virgen del Pilar!». El milagro arrasa literalmente en lágrimas el rostro del pío militar beodo, que ya en su día había nombrado a la Virgen de la Macarena «vendedora de lotería».

(Andrés Trapiello, Los Vagamundos)

Último pago

 

Acabo de hacer una transferencia bancaria y como concepto he puesto: 

“Asesinato de JFK, Último pago”.

Críticas cinematofágicas: Pulpo ficción

 

Críticas cinematofágicas: Pulpo ficción

 

Pulpo Ficción

 

Esta nueva película de Giuseppe Tarantini es una muestra descarada de la violencia de un pulpo en la ciudad de Los Angeles. Comienza el film con el pulpo John y el calamar Jackson, que conducen un coche mientras discuten la paella que le dieron a Jackson cuando estuvo en Ámsterdam, una especie de arroz con cosas, un arroz indigesto que además tenía piña, lo que escandalizó a John, que iba aferrado al volante con sus tentáculos. Después de llegar a su destino, la pescadería de Jack Fisherman, y lograr despegar sus tentáculos del volante, entraron pulpo y calamar a cobrarse una antigua deuda, la deuda por un deudo de ambos, una langosta pariente que acabó Thermidor en un restaurante de San Diego, Maradona (California). John y Jackson (éste último negro de la tinta que le rebosa), sacan sus arpones y masacran a los empleados de pescadería. Queda todo tan sucio que deben llamar a un tal Lobo de mar, que se encarga de arreglar estos desaguisados.

         En el film se entrelazan varias historias, creando una taracea fílmica de gran poder evocador. A destacar la historia de un boxeador de peso pulga, magistralmente interpretado por Woody Allen, que amaña su combate para llevarse la pasta y termina en una trastienda viendo como sodomizan al mafioso al que Allen le ha robado la pasta. También hay un baile famoso entre el Pulpo John y Thurman, apodada la sirenita, una balada de Camela que es de lo mejor del film.

         Tarantini demuestra en este film su maestría tanto en los diálogos como en la selección de actores marinos, pues fue difícil dirigir al pulpo John, sus tentáculos agarrados en los traseros de todas las chicas del plató.

         El film no ganó ningún Oscar, pero estuvo nominada a mejor película del festival del Mar en Benalmádena.

 

Fred Cineman

Crítico de su majestad

Críticas cinematofágicas: El temible Burlón Caster

 

Críticas cinematofágicas: El temible Burlón Caster

 

El temible Burlón Caster

 

Biografía del famoso actor Burlón Caster. El temible Burlón, como era conocido en Hollywood, comenzó su carrera haciendo películas de piratas, donde exhibía un pecho lampiño pero generoso y una agilidad más propia de gatos que de humanos. Pasó después a desempeñar papeles de galanes en melodramas amorosos y en westerns donde abundaban los pieles rojas. Siguió burlándose de la academia, hasta que ésta le entregó un óscar, hecho decisivo en la vida de este temible burlón. Con la responsabilidad de la estatuilla, el actor vuélvese más serio, menos burlón, y trasládase a Europa, donde realiza películas de marcado tinte político. Pero su espíritu burlón le hace volver a su país, donde todavía protagoniza varias películas en papeles secundarios. Burlón Caster es magníficamente interpretado por dos actores, uno para su período de juventud (Bread Pitt) y otro para el de su etapa de madurez (Moorgomery Kiff), reservándose él el papel de su propia vejez. Como último gesto de burla, Burlón Caster aprovechó la escena final de su muerte fingida en la pantalla para hacer mutis por el celuloide. El director, Henry Have-a-Way, aseguró que el óbito real del actor no figuraba en el guion, pero que le vino muy bien porque se ahorró un sueldo. Película para cinéfilos que buscan realismo en las escenas.

 

Fred Cineman

Crítico de su majestad

Críticas cinematofágicas: Las últimas de Filipinas

 

Críticas cinematofágicas: Las últimas de Filipinas

 

Las últimas de Filipinas

 

Película histórica que narra los avatares de un montón de chicas de servir que sufrieron un parón a causa de la guerra de independencia contra España. A finales del siglo XIX, un grupo de valerosos combatientes en tierras filipinas, vieron como las tropas yanquis, mejor pertrechadas y con provisiones inagotables de goma de mascar y chocolatinas no latinas, iban a expulsarles del paraíso tropical. Antes de claudicar, decidieron dar un golpe de mano y trabaron amistad con un chanchullero nativo que respondía al nombre de Presley. Juntos montaron una organización clandestina para seguir exportando muchachas de servir hacia España cuando aconteciera la dominación yanqui, ya inevitable. La única condición que puso el tal Presley fue que una de sus nietas debía entrar a servir en casa de un futuro cantante, pero que ya les diría el nombre más adelante, que la pitonisa no lo tenía todavía muy claro. Y las tropas españolas fueron vencidas (eso sí, honrosamente) y los yanquis prohibieron la exportación de chicas a España, mas no a su país. Las últimas de Filipinas fueron traídas por las tropas españolas (vencidas pero con honra, sin barcos pero con honra) en su repatriación. Pero el pacto siguió vivo y tan pronto como los yanquis pusieron a un gobierno nativo, la exportación de chicas continuó. Y llegó el día en que la nieta de Presley decidió elegir cantante... Alfredo Flores Mayo está convincente en el papel de Vicente, el capitán de las tropas españolas. De las indígenas, destacar la actuación de Chabeli Misas. Película patrihortera pero con sorprendente visión de futuro.

 

Fred Cineman

Crítico de su majestad

 

Críticas cinematofágicas: La gran Eva Sión

 

Críticas cinematofágicas: La gran Eva Sión

La gran Eva Sión

 

Película antibelicista y protojudía de Lobby Levi. La acción transcurre en un campo de concentración femenino. Una reclusa, sargento del ejército británico, de nombre Eva Sión, es acusada por el comandante del campo, Herr Kapitän Venusberg, de ser una judía. Ella, pese a su apellido, lo niega. El Capitán Venusberg la encierra en una celda de castigo, un cuartucho vacío de ornamento y con una televisión instalada en un hueco de la pared que no cesa de emitir festivales de Ariovisión. Eva Sión, tras varios días de lírica hortera, decide confesar o fugarse o suicidarse. Elige lo segundo. Con una horquilla de pelo comienza a excavar un túnel desde su celda. La tierra que sacaba la mezclaba con la sopa, constituyendo un sabroso aderezo para el citado alimento. Concluido el túnel, se estropea la televisión y Eva es recluida en otra celda similar. Comienza de nuevo el proceso de fabricar un túnel. Metra Goldwind Meyer da vida a la heroína Eva Sión, la mujer que excavó cuatro túneles en el campo Stalag IV y que se resistió a mostrar su monte de venus al Kapitän Venusberg. La música de Siestakovich no ayuda precisamente a mantenerse despierto durante la proyección de éste aturrante film. Uno termina deseando, contra sus más íntimas convicciones, que Eva Sión hubiese confesado de primeras y hubiera sido castigada. Película financiada por la comunidad judía de Hollywood, escrita por judíos, dirigida por un judío y protagonizada por actores judíos. Recomendable para judíos.

 

(Adelantándome a la acusación de antisemita que esta crítica me va a proporcionar, incluyo la definición de antisemita que da L. A. Rollins en Lucifer’ Lexicon: Antisemita: 1. Alguien que odia a los judíos. 2. Alguien que es odiado por los judíos.)

 

Fred Cineman

Crítico de su majestad

Críticas cinematofágicas: Las mil y una leches

 

 

Las mil y una leches

 

Visión corrosiva de las noches arábigas por el corrosivo Repassolini. Tomando como centro la corte del califa Mamón Al-Raschid, Repassolini nos ofrece su particular versión de las noches orgiásticas con las que el califa se regalaba en su palacio. Con clara inclinación hacia el amor paídico, el califa dedicábase a catar la “leche” de sus invitados, esclavos y visitantes. Con predilección por los esclavos nubios, Mamón Al‑Raschid aseguraba que la leche de éstos, por contraste con el color de su glande (glande grande, uno y libre), era más blanca y sabía mejor. Cada noche extraía con expertas fellatios, la leche a uno de sus invitados, invitado que era luego vetado y botado del palacio. Repassolini, si bien no relata las mil y una operaciones de ordeño bucal llevadas a cabo por el famoso Califa, sí se recrea en varias de éstas, los nubios disfrazados de odaliscas por eso de la censura. Este disimulo dio origen a la conocida anécdota de un crítico que aseguró que esas altas y robustas odaliscas tenían un clítoris enormemente pronunciado. Repassolini no se conforma sólo con el amor bucal sino que retrata a su califa también como hombre con cierto esfinterés. Los nubios disfrazados de bailarina siempre poníanse de espaldas para que Mamón Al‑Raschid las penetrara a estilo perro, perro lo que no mostraban las cámaras era que el agujero penetrado no correspondía con la latititud anatómica de la vulva. Bellas las imágenes de ciudades del desierto. Se echan de menos en la película los diálogos. En nuestra opinión sobran escenas de “gay” saber. Película con escaso interés para uterodoxos.

 

Fred Cineman

Crítico de su majestad

Críticas cinematofágicas: Nueve semanas sin medias

 

Críticas cinematofágicas: Nueve semanas sin medias

 

9 semanas sin medias

 

Película que causó conmoción en la Asociación Cristiana por la Castidad de las Amas de Casa. La trama no podía ser más sencilla: una mujer decide quitarse las medias porque es alérgica a la lana virgen. En la oficina observa que los hombres se le dirigen con mayor procacidad y en la calle los piropos suben de tono y detonan procaces. En el metro varios pasajeros la tocan el culo y el portero de su casa le lanza miradas de lujuria difícilmente refrenables. Situada la acción en las postrimerías del siglo XIX, esta película muestra cómo la sociedad de entonces se mantenía anclada en un machismo decimonónico, lo que por otra parte es normal, ya que todavía están en el siglo XIX. La mujer decide continuar sin medias, al menos hasta que se le pase el ligero sarpullido que le decora las pantorrillas. Al cabo de varias semanas en la oficina comienzan a meterle mano y el jefe le pide una fellatio a cambio de un aumento. Ella accede y aumenta, aumenta el tamaño del miembro de su jefe quien, complacido, le nombra oficial de segunda. Los viajes en metro se hacen insoportables, pues todo el mundo se junta a ella y la soban sin miramientos. Ella tampoco se corta y cata los paquetes de los sobones, quienes huyen atemorizados, sobre todos los que la tienen pequeña. Después de mantener relaciones sexuales con los viajeros de mayor paquete en lúgubres estaciones del metropolitano, descubre que el sexo es maravilloso y sigue sin medias. Cuando cesa el sarpullido, nueve semanas y media más tarde, se vuelve a poner las medias y vuelve a ser respetada por todo el mundo. Película novedosa, realizada con espíritu de video‑clit. Recomendamos que las espectadoras vayan a verla sin medias y, a ser posible, que me comuniquen la sesión y el número de asiento.

 

Fred Cineman

Crítico de su majestad

Críticas cinematofágicas: El bi-novio de Newton

 

Críticas cinematofágicas:

 

El bi-novio de Newton

 

Siguiendo los últimos descubrimientos biográficos sobre Newton, quien al parecer padecía unos irrefrenables instintos homosexuales, llega esta fresca película de Albert Onestone, director de cine independiente dependiente del Ministerio del Interior Británico. En la película se muestran a los dos amores del genial físico, David Bohring y John Applefall, y las componendas que tenía que hacer Sir Isaac para conseguir que sólo uno de ellos se quedase en el laboratorio a deshoras. Se hace hincapié sobre la gravedad de Newton en su trabajo diario y de la atracción de esos dos cuerpos que, como satélites, giraban a su alrededor. La escena de la manzana cayéndole del árbol es interpretada en la película como un lanzamiento de John Applefall, encaramado en las ramas y quien, celoso, lanzó la fruta contra su maestro y Bohring que retozaban debajo del árbol. Con música de Lass Esferas, un músico mexicano afincado en Londres, la película ha causado cierto revuelo en la Royal Society de su Majestad, que no gusta sacar a relucir los trapos sucios de sus personalidades científicas. Hay quien acusa a Albert Onestone de querer vengarse de tan señero personaje, acusación debida seguramente a su parentesco con el lucubrador de la Teoría de la Relatividad. Película recomendable por su aspecto físico, siempre que no se haya caído en las redes de la mecánica cuántica.

 

Fred Cineman

Crítico de su majestad

Críticas cinematofágicas: Como un Torrente

 

Críticas cinematofágicas: Como un Torrente

 

Como un Torrente

(El abrazo tonto de la ley)

 

Película que, imitando un film clásico de Hollywood, narra las aventuras de un ex policía super guarro. El protagonista, un ex poli sucio y gordo, solía comer de gorra utilizando el truco de la cucaracha que ponía en el último plato, cuando ya estaba harto, insecto que descubría con aspavientos para que acudiera el mêtre. El truco le iba saliendo bien hasta que acude a un restaurante chino. Después de gritar que había una cucaracha en su plato, acudió el encargado con veinte camareros chinos. El encargado, después de coger al insecto por las patas, lo examinó y lo volvió a dejar en el plato, añadiendo a la factura del ex policía un extra por tan exquisito manjar. Torrente protesta, pero al final tuvo que pagar con la mano libre cuando un chino enclenque le amenazó con practicar su patada voladora. Dispuesto a vengarse de los chinos, eliminó el arroz de su dieta y se entrenó al ping-pong con tesón. Cuando se sintió en forma, retó al dueño del restaurante chino a una partida de ping-pong, a lo que el chino no pudo resistirse.  Después de perder tres partidas seguidas, Torrente dijo que iba al wáter y se escapó por la ventana del mismo, dejando allí al chino para que pagase el tiempo de juego. Su venganza estaba cumplida. Película de cine negro con rasgos de humor ibérico con un magistral Santiago Tajo-Segura en el papel de Torrente. El director, Malex de la Misa, demuestra de nuevo su buen hacer.

 

Fred Cineman

Crítico de su majestad

Críticas cinematofágicas: Basalto al tren de Glasgow

 Críticas cinematofágicas:

Basalto al tren de Glasgow

 

Un grupo de mineros galeses deciden asaltar el tren de Glasgow y robar el cargamento de linimento que transporta. Con ese linimento podrían paliar los sufrimientos de miles de mineros en las minas de su tierra. Para tal fin contratan a un cerebro inglés, quien planea el robo con meticulosidad británica. El sonriente cerebro (magníficamente interpretado por Alec Grinnes) llega a la conclusión de que la única manera de parar el tren es arrojándole basalto a las vías. Los mineros se miran entre sí y dudan si habrán elegido al cerebro correcto. El encargado de contratarlo alega que él buscó en la guía, en la sección de cerebros, y que la única institución que venía era un "Brain Sana Torium", y que "sana" en latín venía de salud, y por eso lo había contratado. Contra todo pronóstico, el "cerebro" les convence y los mineros cargan con sacos de basalto hasta un terraplén por donde ha de pasar el tren. Llega el tren y los mineros, a una orden del cerebro, cogen trozos de basalto y los lanzan contra las vías y la máquina. El tren sigue su curso y el cerebro grita: "¡Basalto, basalto!" Los mineros entienden ¡Más alto, más alto! y lanzan los trozos de mineral por encima de los vagones. El tren se va y los mineros quedan encima del terraplén, confundidos y con las manos doloridas de tanto arrojar basalto. El cerebro les mira y les conmina a devolverlo al sanatorio. Con el mineral restante, los mineros sepultan al encargado de buscar el "cerebro" y, reconociendo su error, se vuelven en autobús a su pueblo. Comedia agridulce que demuestra de nuevo la maestría británica en la comedia negra. Negra como el basalto.

 

Fred Cineman

Crítico de su majestad